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但也许还有一个原因，那就是经历了疫情的不确定生活，观众需要在二次元的世界中得到一点治愈不过，不少观众似乎并没有磁力蜘蛛真正在电影中找到治愈相对于新海诚此前的作品，《铃芽之旅》遭到了不少的争议；一方面，新海诚缝合故事的能力似乎下降了，太多要表达的问题割裂了故事；另一方面，相比此前的作品，两位主人公的情愫产生得更加生硬。

不少国内观众在看完《铃芽之旅》后，对男主人公草太完全提不起兴趣，反而真情实感地共情被叫作“大臣”的小猫，无法接受它变回“要石”来拯救男主的剧情为什么在过去讲述了那么多动人故事的新海诚，这次却带来一个略显“匠气”的作品？除了技术因素，恐怕还有社会文化因素，这使得我们有必要重新思考新海诚的作品。

▲《铃芽之旅》剧照

《铃芽之旅》是新海诚的“灾难三部曲”之一， 背景是发生在2011年3月11日的东日本大地震磁力蜘蛛，这场地震造成了15900人死亡，并引发了福岛核泄露事故，新海诚在宣传短片中也表示，自己在《铃芽之旅》中重点想要表达的是自己在日本311大地震之后对于灾难的复杂体会

但在国内，大部分观众尽管对311大地震有所了解，但并不了解这场地震在日本社会所能带来的共鸣相对来说，观众对新海诚电影的期待，仍然更多地聚焦在“纯爱”故事上在社交平台上，总能看到有人在讨论主人公的异性恋爱情故事线。

回顾一下剧情，高中生铃芽偶遇作为“关门师”的神秘青年草太，从而被吸引到当地一处度假村废墟在好奇心的驱使下，铃芽打开了一扇废弃的门，释放了能带来地震灾害的“蚓厄”为了关闭不断被打开的灾难之门，铃芽和草太开启了穿越日本的旅途，途磁力蜘蛛中得到很多路人的帮助，也一次次经历险境，最终铃芽回到幼年居住的地方，穿越属于自己的“往门”，安抚了年幼的自己，也在这个过程中他终于封住了“蚓厄”，结束了灾难。

主人公之间不再有新海诚过去的作品中那种曲折的关系，他们之间的情愫更多地来自“关门”这个不得不做的任务而铃芽年幼失去母亲的心结，才是故事更加凸显的羁绊情节容纳了很多不同的元素，比如灾难创伤、亲子关系、青春期成长，但这些似乎并没有改变观众的审美习惯，不少观众对新海诚的直观印象就是“纯爱”片导演，他们喜欢在新海诚的电影中寻找“纯爱”，喜欢表达他们自己对不同角色的喜爱。

似乎“纯爱”理所应当要在每一部作品中被突出，并且应该被作为电影最津津乐道的部分磁力蜘蛛但这恐怕只是一种主观想象，如果我们细究起来，新海诚的作品中并没有多少真正意义上的“纯爱”究竟什么是“纯爱”？我们不妨在颇具影响力的二次元百科网站“萌娘百科”中寻找一个基本解释，在这个网站上，“纯爱”一词的解释是：不掺杂任何私欲的爱。

可是，新海诚电影中的男女主人公之间的关系，都不掺杂任何私欲吗？

▲《铃芽之旅》海报在《铃芽之旅》中，铃芽和草太之间确有一种亲近感，但这种亲近感并不是不掺杂私欲，铃芽是为了自己偶然间引发灾难而负责，所以才关心被变成“要石”的草太，这是出于一种对自己行为的纠错，包含着一种类似“救赎”的感情，这很难被认为是“不掺杂任何私欲的爱”。

不仅在《铃芽之旅》中寻找“纯爱”是一厢情愿，磁力蜘蛛在新海诚其他作品中也是如此，在那些作品中，主人公们建立关系的机遇，都来自种种外部压力，都包含着某种“不得已”在《天气之子》中，两位主人公的相遇契机本质上来自各自的生活困境，作为孤儿的阳菜不得不谎报年龄以此得到一份麦当劳的工作机会，以支撑自己和弟弟的生活，而离家出走的帆高对此感同身受，对阳菜的牺牲感到悲伤，所以他才不顾警察的阻拦最终解救阳菜。

他们的关系是在外部危机之下被动建立的而在《你的名字》中，三叶与泷产生交集的最初动力来自陨石坠落的灾难，最终相互寻觅的动力同样来自外在于他们的灾难更不用说在《言叶之庭》中，作为学生的孝雄对作为百香里的老师，投射着青春期男生种种的异性症候式的欲望。

其实，如果考虑磁力蜘蛛种种被观影习惯所忽视的因素，没有哪部文艺作品能真正描写出“纯爱”，“纯爱”本就是一种存在内在悖论的概念，它不仅模糊了“爱”的复杂性，也忽视了“爱”的社会性在新海诚的作品中，关系更多地呈现为或紧密或疏离的联结，主人公之间的情愫，并不仅仅关系到主人公自己，更关系到他们所处的巨大空间与社会，这更接近“爱”的源头，即古希腊所探讨的爱，柏拉图将“爱”阐释为人类内心深处强大的精神力量，可以超越一切外在和表象。

这种“爱”的精神一直流传到今天如今，“爱”变得越来越复杂且难以把握，但它仍然触及当代人类社会的关键问题，是诸多复杂权力关系的交织点

新海诚作品中的“爱”总是起始于主人公之间的隔阂，而以主人公之间最终的联磁力蜘蛛

在《秒速5厘米》中，两位主人公尽管最终还是错失在城市的人海中，贵树搬家前独自乘坐新干线去见明理的过程，呈现的同样是相互的联结在《你的名字》中，一开始，三叶和泷就交换了身体，更是微妙的联结

磁力蜘蛛的联结总是成为新海诚讲述的故事。

有豆瓣网友猜测：“新海诚童年一定在此类事件上受过打击，以至于反复重复这一话题新海诚虽然没有承认这一点，但最近在国内接受采访时，他透露了创作时想要表达的核心问题接受日籍演员浩歌的访谈时，新海诚分享道：“尽管我在电影中想说的有很多，但如何在‘现代社会’中长大成人，一直是我在电影中想表达的核心。

我的电影中很多都是十多岁的人物，十多岁既不能算成年人，也不能算小孩子，而属于青春期由青春期慢慢长大进入社会，这在现代是很不容易的一件事，以前，成人礼结束之后就算是大人了，会通过固有的仪式，让人觉得长大了 ，但在现代，这种仪式感基本没有了。

所以，对于十多岁的孩子来说，怎样才算长大磁力蜘蛛

我们可以发现，新海诚作品中的主人公们，经常会感叹自己的孤独

▲《她和她的猫》剧照在《她和她的猫》中，女主人公就居住在东京，求职的焦虑，与母亲的代际关系，都困扰着她她一边搬出母亲的房屋，和自己的闺蜜一起租房；一边艰难地找工作这样的困境在现代都市生活中非常典型，无数类似的困境都只能由个体独自面对，所以新海诚才选择以猫的视角进行讲述，因为只有外在于人类社磁力蜘蛛会的猫，才有机会洞悉这种孤独。

在《天气之子》中，帆高离家出走独自到东京的遭遇则映证了福柯的观点：现代社会将个体监控的更加严密，作为一个没有成年人身份证明的“非法成年人”，不可能在任何主流途径中获得生存空间，也自然会陷入孤独，要不是因为在轮船上与小工作室老板偶遇，帆高恐怕根本没办法在东京生活，帆高那句“东京真可怕”正是对高度紧张的城市生活的感叹。

“孤独”是现代社会的独特症候，也和新海诚所关注的“青春期”与“成人”相关日本理论家柄谷行人在《日本现代文学的起源》中，揭示了现代日本审美的建构，“孤独的人”与“青春期”就是参与现代审美建构的关键成分，现代审美主体的建构过程，也就是“现代人”的建构过程，这磁力蜘蛛恐怕正是新海诚所谓“怎样才算长大成人应该是一个很大的谜题”的谜底。

在新海诚的银幕表达中，这种“在现代社会长大成人的困难”总是带有“治愈”的色彩，新海诚通过他独特的光影画面风格将这种“治愈”氛围烘托地足够充分但新海诚的“爱”能多大程度治愈今天的观众呢？学者王钦的讲座《“世界系”或“决断主义”——“亚文化”的当代想象力》或许可以给我们提供不少参考。

王钦提到，在世纪之交，日本动漫的创作出现了被称作“世界系”和“决断主义”的创作倾向，这两个概念分别由日本理论家东浩纪和宇野常宽提出所谓“世界系”是指以故事主人公（磁力蜘蛛通常为男性）和他所牵挂的女性的二人关系为中心，将“你和我”的问题与“世界的危机”之类抽象且非日常的大问题直接联系起来，舍弃一切中间具体的（社会性的）说明描写。

“世界系”作品的起源一般认为是《新世界福音战士》，而新海诚的《星之声》也被归为这一类，《星之声》中的女主人公美加子加入联合国宇宙调查舰队，并远赴天狼星作战，她给男主人公发一条短信需要八年之后对方才能收到。

美加子在邮件中写道：“我们好像是被宇宙和地球拆散的恋人似的”这句话非常显明地把日常性直接和外部世界直接联系起来

▲《星之声》剧照宇野常宽认为，这样的情节反映的是90年代日本年轻人，特别是以“宅男”为代表的年轻男性不愿面对“成长”所需要付出的磁力蜘蛛代价在整个日本社会层面，则体现着90年代日本各阶层对经济泡沫破裂后经济衰退的切肤之痛。

在精神层面，体现为无法把握社会整体性、失去历史感、个人之于时代和社会的无力感然而这样的解释仍然属于上一代人，作为新海诚电影的主要观众群体，无论日本还是国内的年轻人确实无法像上一代人那样，对“社会整体性”“历史感”具有高度执着。

当然，新海诚此后的作品也并没有一味执着于“世界系”的表达，《秒速五厘米》和《你的名磁力蜘蛛字》都被认为是从“世界系”到“决断主义”的转变在《秒速五厘米》中，两位主人公之间的鸿沟就是日常生活本身造成的，而在《天气之子》中，两位主角的联结和灾难本就是一体的，自己的命运本就与他人的命运息息相关。

▲《天气之子》剧照宇野常宽提出，与“世界系”不同，“决断主义”指的是“在所谓‘宏大叙事’已经无法像以前那样运作的当今社会，人们只能在没有凭靠的前提下, 为自己选择一个愿意相信的立场和价值，这不是对价值和文化相对主义的超越，而是在这种相对主义占主导地位的背景下，人们为了在这样一个没有根据、没有意义的世界中‘存活’下去而不得不采取的姿态。

”或许新海诚也意识到了这一点，所以在《铃芽之旅》中，直接设置了作磁力蜘蛛为专职“关门师”的草太，让宏大叙事重新显露但正如评论者指出，新海诚在《铃芽之旅》中，过于注重“311”这个专名，这多少让电影对普遍性问题的探索止步于这次具体的地震，而没能像三部曲中的《你的名字》和《天气之子》一样，显露更加本质的时代危机。

这样的转变，多少可以说明，作为新海诚观众的年轻一代人，其实处于非常局促和压抑的生活环境中，但他们并不是真的放弃了对把握自己的生活与所处时代的整体性，只不过他们不得不从自己的日常经验出发，在科层制内部，从微小的日常体验中去归纳和理解整个世界的运行方式。

而“爱”也绝不仅仅只是一种个体之间的日常生活，“爱”从来都关乎更多的人，关乎更远的地方。

但“爱”并非被放置在社会磁力蜘蛛和时代的维度就可以高枕无忧，在“爱”的话题中，女性始终处在复杂而重要的位置从近代被发明的“浪漫爱”到此前提到的“纯爱”，再到新海诚作品中不同主人公之间联结的过程，女性始终处于焦点。

而对于女性来说，性别不平等是这个时代最明显但又最被习以为常的的问题，并不是所有以“爱”命名的领域都预示着某种希望和治愈，相反，“爱”往往也是权力关系的表象“爱”不可能摆脱种种社会权力结构，在“异性恋”成为主流意识的当代，“爱”的背后，性别角色往往存在刻板化的呈现，女性往往成为男性的欲望对象、不可知的神秘符号，或者，女性哪怕得以彰显主体性，但总是无法避免以男性作为中介。

所以当我们着重体认新海诚作品中的女性形象时，“爱”磁力蜘蛛的真实肌理也会更加清晰

▲《铃芽之旅》剧照一方面，新海诚作品中的女性角色多少都有着介入问题的意愿和行动，也都具有一定意义上的主体性，比如《追逐繁星的孩子》和《铃芽之旅》中的女主人公，在这些作品中，女性的主体意识多有凸显，但女性对于男性角色却总是很容易产生情愫。

另一方面，有些女性角色仍不免被设置为接受拯救的一方，比如《秒速5厘米》和《天气之子》中的女主人公在这类作品中，女性更多时候只是男性行动力的源头，但同样，作品中的男性对女性的情愫也很轻易这种典型的异性恋关系依然是新海诚电影不动摇的焦点。

男性对女性产生情愫，这在当下的时代很容易理解，这不过是社会性别规范的一部分，但女性很容易对男性产生情愫，这对磁力蜘蛛于很多女性观众来说，都是难以理解的过去，这样的情节安排并不会受到多少质疑，因为“爱”的话语以崇高性为理由拒绝了大众对此的质疑。

但如今，越来越多的观众开始具备性别政治的眼光和敏感度，也对种种文艺作品的习惯叙事提出了尖锐的质疑看完《铃芽之旅》后，不少观众表示并不能共情作为关门师的草太，表达了对男主人公的不屑一顾和对女主人公“恋爱脑”的厌烦。

与此同时，观众倒更加喜欢被叫做“大臣”的可爱小猫，认为应该让男主人公草太一直充当要石而留下小猫一起生活

▲《铃芽之旅》剧照这样的电影解读让我们看到，不少青年观众虽然还以“爱情”为出发点去探讨电影，还在对女性角色的“恋爱脑”恨铁不成钢，但他们已经解构了大众文艺作品中磁力蜘蛛的爱情审美模板女主人公为什么一定要爱上男性呢？不可以爱猫猫吗？为什么一定要有男主人公呢？不可以没有吗？为什么一定要有异性恋霸权的“爱情”呢？姨妈对铃芽的爱就不值得突出吗？这些质疑都让被习惯性设置为故事主线的异性恋脚本失效。

“爱”的旧脚本已经很难轻易治愈当下的年轻人了，他们对待“爱”的戏剧化呈现比过去更加谨慎，也不会轻易被戏剧性的场景打动尽管“爱”仍然对人类社会的组织至关重要，但它显然不是过去一个多世纪中那种男性主导女性的不平等关系，虽然这样的关系仍然执着地以“爱”的面貌出现。

新海诚的电影中当然仍包含着“爱”的希望和力量，但“爱”的希望和力量只能在穿透种种“男性中心”的幻像后，才能真正显露CAS磁力蜘蛛T撰稿｜鹿一轻编辑｜潇潇视觉｜Sean排版｜张艺芊

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